Plongez dans l’actualité, les infos, de l’époque du costume porté : 1890
1890
Mariage au pays de Mitaod.
Le costume porté par Maëliss, jeune danseuse de Vertou, est issu d’un projet présenté en 2015 par l’association Revival au concours « Des Modes et Nous ». Le thème de cette édition, « Mariez-vous », conduit l’association à s’intéresser aux tenues de mariage de la fin du XIXe siècle.
Pour réaliser cette reconstitution, les membres de Revival s’appuient sur des photographies de famille, notamment celles de membres de l’association originaires de Nivillac. Les images étudiées permettent de situer la tenue autour de 1895, dans le pays Mitaod, aux environs de La Roche-Bernard.
La robe constitue la première pièce de cet ensemble. Elle est réalisée en soie noire, une couleur alors très à la mode à la fin du XIXe siècle. Le noir occupe une place importante dans le vêtement de cette époque et constitue également un marqueur social de richesse. Mais la tenue ne se limite pas à cette robe sombre.
Un tablier en tissu façonné et satiné, de couleur grise, vient la compléter. Ce choix rappelle que les tabliers n’étaient pas systématiquement noirs et que la couleur avait toute sa place dans les costumes. Le gris apparaît notamment parmi les teintes appréciées dans les inventaires après décès étudiés pour cette période.
Autre élément essentiel, le châle blanc de mariage. Réalisé en tulle brodé, avec des empiècements rapportés, il associe plusieurs techniques et éléments textiles. Sa composition, faite de broderies, de tulle et de pièces assemblées, témoigne du soin apporté à cette partie de la tenue. Il s’agit d’un châle spécifiquement associé au mariage, reconnaissable dans les vêtements nuptiaux de cette époque.
Mais la particularité de ce costume réside aussi dans sa parure de mariage, indispensable pour achever la tenue. À cette époque, ces parures s’achetaient en boutique, en ville, ou se commandaient. Celle de la reconstitution comprend trois éléments : le bouquet porté à la taille, appelé livrée, dont les pans descendent sur le vêtement, la couronne de mariée placée sur la coiffe et le collier.
L’ensemble est réalisé en fleurs de cire. La parure a été entièrement recréée par Maëlenn, de l’atelier Les Fleurs de Maëlenn parurière florale et sœur d’Annaëlle, à partir de la forme et de la composition d’une parure ancienne.
La reconstitution a notamment permis de remettre en valeur le collier, élément de la parure de mariage quelque peu oublié. Annaëlle souligne l’importance de ce travail : il aurait permis de redonner vie à l’un des premiers colliers de ce type reconstitués depuis de nombreuses années.
À travers cette tenue, Revival restitue ainsi bien davantage qu’un costume : un ensemble nuptial cohérent, dont chaque pièce contribue à retrouver les usages vestimentaires d’un territoire à la fin du XIXe siècle.
Maëlys, la danse bretonne comme histoire de famille
Née à Saint-Herblain, près de Nantes, Maëlys est originaire du nord de la Loire-Atlantique, entre Saint-Nazaire et la presqu’île de Guérande. Étudiante en première année de diplôme de comptabilité et de gestion, elle vit aujourd’hui aux Sorinières. Son histoire avec le costume breton commence dès l’âge de six mois, avec une première tenue traditionnelle de Saillé, commune de Guérande. Celui qu’elle porte aujourd’hui est déjà son troisième.
La culture bretonne lui a été transmise par son père et par sa famille maternelle, de sa mère à ses grands-parents, en passant par ses grands-oncles et grands-tantes. Danseuse depuis douze ans, elle appartient à deux cercles celtiques : celui des Paludiers de Batz-Saillé, où elle a fait ses premiers pas à six ans aux côtés de son grand-père et de sa grand-tante, et celui de Vertou, qu’elle a rejoint il y a sept ans.
Aujourd’hui, elle participe au groupe spectacle des Paludiers et au groupe loisirs de Vertou, où elle est également monitrice auprès des enfants. Elle aime partager sa passion avec sa famille et cette seconde famille que constitue le cercle, mais aussi transmettre et imaginer des chorégraphies pour les plus jeunes. Parmi ses danses préférées figurent le rond et le bal paludiers, ainsi que la gavotte du Bas-Léon. Elle aime également chanter, notamment avec sa jumelle et son petit frère, autour de chansons traditionnelles comme « À la cour du palais »
Annaëlle, une passion pour les costumes bretons et leur histoire.
Installée à La Chapelle-des-Marais, en Loire-Atlantique, Annaëlle est présidente de l’association Revival. Issue d’une famille bretonne, elle grandit dans un univers où la danse et la culture bretonnes occupent une place importante. Née à Nogent-sur-Marne, elle découvre très jeune la danse bretonne grâce à ses grands-parents, qui animent un groupe en région parisienne. Ses parents s’investissent à leur tour dans cette activité avant de revenir s’installer en Loire-Atlantique lorsqu’elle a une dizaine d’années.
Son intérêt pour les costumes traditionnels s’inscrit dans cette histoire familiale. Sa mère avait déjà entrepris des recherches sur les costumes de ce territoire lorsqu’elle participait au groupe de danse. Annaëlle poursuit ce travail de connaissance et de transmission, avec une attention particulière portée au patrimoine vestimentaire local.
Avec l’association Revival, elle s’engage dans la reconstitution de costumes historiques. Cette démarche repose sur l’étude de photographies anciennes, de vêtements et de leurs détails. Il ne s’agit pas simplement de reproduire une silhouette, mais de retrouver les matières, les couleurs, les ornements et les usages qui caractérisaient une époque et un territoire.
Deux projets de reconstitution de costumes de mariage, réalisés à plusieurs années d’intervalle, illustrent cette volonté de faire revivre un patrimoine parfois méconnu. Celui de Maëliss de Vertou, costume de mariée dans le pays Mitaod vers 1895 et celui de Bleuenn, une mariée de Brière entre 1885 et 1889.
Le jour des noces.
